上半场的小提琴协奏曲乐队的成员大约只有３分之２的人上场，主要是弦乐器和一部分管乐器，下半场即将上演的《幻想交响曲》是法国浪漫主义先驱作曲家柏辽兹的一部浪漫而又恢宏的作品，而且乐曲的背景故事十分优美。整个乐队的成员悉数登场，在中场休息时，上半场没有上场的定音鼓、单簧管、竖琴演员都在台上紧张地调试这自己的乐器。

十五分钟的休息后，下半场开始了。幻想交响曲在音乐史上是一部里程碑似的作品，因为它可以代表着浪漫主义音乐的诞生，得益于这部不朽的作品，柏辽兹也被称为浪漫主义音乐之父。中国人常常挂在嘴边的“法国人很浪漫”其实法国人民引以为豪的浪漫主义并非一个概念，但是这部幻想交响曲无论对法国人还是对中国人，都是当之无愧的浪漫杰作。

这部作品实际上是一部自传式的作品，除了“幻想”这一标题外，还有一个副标题：一个艺术家的生活片，其内容与作者不如意的爱情经历有关，24岁的法国作曲家柏辽兹风华正茂，一次在巴黎观看英国话剧《哈姆雷特》，他对Ophilia的扮演者出生于爱尔兰的Harriet Smithson一见钟情，但是他的表白被后者回绝。柏辽兹经过一段时间的极度痛苦后恢复活力，于1830年写就了这部著名的《幻想交响曲》。1832年这部交响曲在巴黎再次公演时，Harriet恰巧在巴黎，并且出席了这场音乐会。听完这部曲子后，她悟出了乐曲中优美的主导主题代表的正是她本人，于是她倍受感动，最终于1833年与柏辽兹喜结连理。之后，柏辽兹将修改后的《幻想交响曲》题献给了Harriet。

这部作品除了思想内容清新浪漫外，在作曲形式上也大胆创新，它开创了标题交响乐的先河，即作者为交响乐和每个乐章都加了一个恰如其分的标题，有时这个标题还写的非常详细，这使得音乐和文学作品更加贴近了，也使得听这部交响曲就像在欣赏一部栩栩如生的舞剧，尤其是表现Harriet的主导主题，每次这段音乐响起，脑海中都会浮现出一个宛如天人的美丽形象。

对于不了解故事情节的听众来说，这部曲子可能显得凌乱，因为它实际上是用音乐形象来具体地表现情节，并不像古典的古典音乐那样将具体和思想升华成一气呵成的音乐。

第一乐章标题为“梦幻·热情”，音乐一开始表现作曲家没有找到心上人的迷惘，后来Harriet优美主题旋律出现，这时弦乐部分表现出数次从激动到狂热的心跳声，令人印象深刻。

第二乐章标题为“舞会”，是一段欢快的圆舞曲，Harriet的主题反复出现，反复变化，使得这段圆舞曲旋律优美丰富，令人跃跃欲试。

第三乐章“田野景色”展现的是一派节奏舒缓、景色优美的田园风光，两个牧民吹着牧笛遥相呼应，田野十分沉静和安详，作者在这样的田野中思念着自己的心上人，但是这一乐章中出现的Harriet主题却有些躁动，似乎是作者对她会对自己变心的恐惧。乐章的结尾，另一只牧笛不再呼应了，剩下的一支牧笛在滚滚雷声中独自远去。

第四乐章“奔赴刑场进行曲”。作者梦见自己杀死了Harriet，因而被判处死刑。在行进的路上，一段时而阴郁沉重时而向上富有英雄气概的进行曲伴随着他，好似一对可怕的队伍在行进。乐章临近结尾处，Harriet主题再次出现，但是这次却被整个乐队的一生巨响完全打断，这表明作者在被处死前的刹那想到了心上人，但是他马上就倒在了屠刀下。

第五乐章“妖魔夜宴的梦”。讲得是作者死后进入冥界，各种妖魔在等待着他，这时Harriet的旋律再次响起，但是这已经不像前面几个乐章中的淑女形象，而是由大管演奏出来的魔女形象，她的到来引起了群魔的一阵欢呼，乐队用杂乱且响亮和弦表现了这一欢呼。在一段仪式性的庄重音乐后（我理解可能是新的灵魂的接纳仪式），开始群魔的轮舞，整部作品也在急速、热烈的舞曲中达到高潮并嘎然而止。

这部浪漫主义音乐的开山之作让人久久难忘，故事场景历历在目，难怪历经170年而长盛不衰，至今仍然被很多国际知名乐团所轮番演奏。